Казимир Северинович Малевич – цитаты и высказывания

Интуитивная форма должна выйти из ничего. Так же, как и Разум, творящий вещи для обихода жизни, выводит из ничего и совершенствует. Интуитивное же творчество не имеет утилитарного назначения. До сих пор в искусстве мы не имеем этого выявления Интуиции.

Путь человека лежит через пространство, супрематизм, семафор цвета — в его бесконечной бездне.

Живописцы должны бросить сюжет и вещи, если хотят быть чистыми живописцами.

Цель музыки — молчание.

Каждая форма есть мир.

В искусстве нужна истина, но не искренность.

Всякая живописная плоскость живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка.

Все картины в искусстве идут сзади творческих форм утилитарного порядка.

Религия не экономна, но имеет в виду практическую цель в будущем, в царствии небесном.

Честь футуристам, которые запретили писать женские окорока, писать портреты и гитары при лунном свете. Они сделали громадный шаг — бросили мясо и прославили машину. Но мясо и машина есть мышцы жизни.

Вечный покой был когда-то нарушен и мир рассыпался на различия и теперь беснуется и идет вновь к миру безразличному.

Труд не является совершенством человеческой жизни, которая по существу ленива. Я хочу сделать лень не матерью пороков, а матерью совершенства.

Искусство в сущности своей беспредметно, абстрактно.

Написанное лицо в картине дает жалкую пародию на жизнь, и этот намёк — лишь напоминание о живом.

Квадрат — зародыш всех возможностей.

Искусство недвижно, ибо совершенно.

Если религия познала Бога, познала нуль. Если наука познала природу, познала нуль. Если искусство познало гармонию, ритм, красоту, познало нуль. Если кто-либо познал Абсолют, познал нуль.

Только тогда я свободен, когда моя воля через критическое и философское обоснование из существующего сможет вынести обоснование новых явлений.

Идя за формой вещей, мы не можем выйти к самоцели живописной, к непосредственному творчеству.

Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто-живописное произведение.

Всё бралось живое, трепещущее и прикреплялось к холсту, как прикрепляют насекомые в коллекции.

Искусство должно отрешаться от вчерашнего.

Живое превратилось в неподвижно мёртвое состояние.

Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет, кто видит предмет, тот меньше чувствует живописное.

Как нет в природе сознания ни зрения, ни слуха, ни ощущения, ни времени, так нет в природе и субъекта или объекта.

Картину нельзя рассматривать только с точки цвета, её нужно видеть и слышать.

Самое ценное в живописном творчестве есть цвет и фактура — это живописная сущность, но эта сущность всегда убивалась сюжетом.

Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее.

В точке нечего видеть кроме точки, поэтому появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга, вызывающая сильнейшее негодование всего общества. Но в конце придут к точке — себе.

Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию.

Художнику дан дар для того, чтобы дать в жизнь свою долю творчества и увеличить бег гибкой жизни.

Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры.

Искусство — это умение создать конструкцию, вытекающую не из взаимоотношений форм и цвета и не на основании эстетического вкуса красивости композиции построения, — а на основании веса, скорости и направления движения.

Искусство есть тот момент достижения, который остановился, в котором пресекается всякое изменение.

Для каждой эпохи необходимо и новое искусство.

Интуитивное, мне кажется, должно выявиться там, где формы бессознательны и без ответа.

Сжегши мертвеца, получаем один грамм порошку, следовательно, на одной аптечной полке может поместиться тысячи кладбищ.

Творческая мысль человека убегает от путаных, может быть, красивых узорных сплетений и украшений к простому экономическому выражению.

Бег лошади можно передать однотонным карандашом. Но передать движение красных, зелёных, синих масс карандашом нельзя.

Художник должен выстроить живописную систему как живое тело.